Plastic Cameras - Toying With Creativity
domingo, 31 de outubro de 2010
quarta-feira, 27 de outubro de 2010
Old To Young Case Study in Photoshop By Cassio Braga
[texto traduzido pelo google tradutor] ;)
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Passo 1
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A primeira imagem que foi selecionada uma foto de uma menina que demos ano passado no final de uma sessão de fotos no estúdio onde eu trabalho, StudioMe. Escolhi esta imagem porque eu realmente gosto da expressão no rosto dela, ela fica a apenas 7 anos, mas era muito confortável na frente da câmera.
Logo após isso coloquei a foto da menina na minha composição, selecionei uma foto de uma senhora de idade que foi levada novamente em outra sessão de fotos na StudioMe.
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Passo 1
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A primeira imagem que foi selecionada uma foto de uma menina que demos ano passado no final de uma sessão de fotos no estúdio onde eu trabalho, StudioMe. Escolhi esta imagem porque eu realmente gosto da expressão no rosto dela, ela fica a apenas 7 anos, mas era muito confortável na frente da câmera.
Logo após isso coloquei a foto da menina na minha composição, selecionei uma foto de uma senhora de idade que foi levada novamente em outra sessão de fotos na StudioMe.
Passo 2
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Por incrível que pareça as duas imagens combinadas muito bem que eu coloque um sobre o outro, então tudo o que tenho que fazer foi criar uma boa transição entre as duas faces bem abaixo da linha do nariz. Esta transição foi feito simplesmente colocando a imagem da menina em uma camada abaixo da camada velha senhora em que eu adicionei uma camada de máscara e se escondeu na camada. Então, com um pincel muito macio, comecei a fazer algumas áreas visíveis, mas muito suave e natural. A fim de fazer a transição muito realista, eu fiz alguns ajustes usando o filtro Liquify para mover o nariz um pouco para baixo no rosto da menina. Depois que eu fiz um ajuste de cor para tornar a tonalidade da pele de ambas as fotos de cada jogo. Para isso eu usei algumas camadas de ajuste, como Curvas e Vibração.
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Por incrível que pareça as duas imagens combinadas muito bem que eu coloque um sobre o outro, então tudo o que tenho que fazer foi criar uma boa transição entre as duas faces bem abaixo da linha do nariz. Esta transição foi feito simplesmente colocando a imagem da menina em uma camada abaixo da camada velha senhora em que eu adicionei uma camada de máscara e se escondeu na camada. Então, com um pincel muito macio, comecei a fazer algumas áreas visíveis, mas muito suave e natural. A fim de fazer a transição muito realista, eu fiz alguns ajustes usando o filtro Liquify para mover o nariz um pouco para baixo no rosto da menina. Depois que eu fiz um ajuste de cor para tornar a tonalidade da pele de ambas as fotos de cada jogo. Para isso eu usei algumas camadas de ajuste, como Curvas e Vibração.
Etapa 3
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O passo seguinte, comecei a criar o clima para a composição, tipo de como como eu gostaria de perceber a ideia por trás da composição. Para isso eu criei uma seleção para separar a parte superior da parte inferior. Para a parte de cima eu criei esse tipo de efeito de vinheta para o motorista a atenção do usuário para o rosto, como o ponto focal. Para a parte de baixo, eu apenas fiz alguns ajustes de cor para se certificar de que a menina realmente parecia que ela estava debaixo d'água.
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O passo seguinte, comecei a criar o clima para a composição, tipo de como como eu gostaria de perceber a ideia por trás da composição. Para isso eu criei uma seleção para separar a parte superior da parte inferior. Para a parte de cima eu criei esse tipo de efeito de vinheta para o motorista a atenção do usuário para o rosto, como o ponto focal. Para a parte de baixo, eu apenas fiz alguns ajustes de cor para se certificar de que a menina realmente parecia que ela estava debaixo d'água.
Etapa 4
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Para tornar a cena mais realista, especialmente a parte debaixo d'água, foi necessário acrescentar alguns efeitos de luz. Portanto, nesta parte do processo eu procurei uma imagem para criar o efeito de substâncias cáusticas.
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Em óptica, uma rede cáustica ou soda cáustica é o envelope dos raios de luz refletidos ou refratados por uma superfície curva ou objeto, ou a projeção de que o envelope de raios em outra superfície. A soda cáustica é uma curva ou superfície sobre a qual cada um dos raios de luz tangente, definindo um limite de um envelope de raios como uma curva de luz concentrada. Portanto, na imagem à direita, os cáusticos podem ser as manchas de luz ou de suas bordas brilhantes. Essas formas geralmente têm singularidades cúspide.
Para adicionar alguma profundidade Eu apliquei um blur para o efeito corrosivo e eu também acrescentou algumas bolhas de ar embaçado. Ainda pensei que a imagem cada vez mais necessária profundidade. Então eu adicionei uma camada de nuvens e aplicou uma render e depois que usou o Gaussian Blur para torná-lo super embaçada, o suficiente para dar a idéia de que o fundo não estava vazio. Agora para a parte subaquática eu criei uma espécie de inversão da iluminação. Para isso eu usei uma camada de ajuste Curvas em que eu puxei todos os canais de aumentar o brilho da imagem. Eu também inverteu a máscara para esconder esse ajuste e depois com um pincel muito macio comecei a fazer a camada visível, de que modo a transição seria muito mais suave.
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Para tornar a cena mais realista, especialmente a parte debaixo d'água, foi necessário acrescentar alguns efeitos de luz. Portanto, nesta parte do processo eu procurei uma imagem para criar o efeito de substâncias cáusticas.
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Em óptica, uma rede cáustica ou soda cáustica é o envelope dos raios de luz refletidos ou refratados por uma superfície curva ou objeto, ou a projeção de que o envelope de raios em outra superfície. A soda cáustica é uma curva ou superfície sobre a qual cada um dos raios de luz tangente, definindo um limite de um envelope de raios como uma curva de luz concentrada. Portanto, na imagem à direita, os cáusticos podem ser as manchas de luz ou de suas bordas brilhantes. Essas formas geralmente têm singularidades cúspide.
Para adicionar alguma profundidade Eu apliquei um blur para o efeito corrosivo e eu também acrescentou algumas bolhas de ar embaçado. Ainda pensei que a imagem cada vez mais necessária profundidade. Então eu adicionei uma camada de nuvens e aplicou uma render e depois que usou o Gaussian Blur para torná-lo super embaçada, o suficiente para dar a idéia de que o fundo não estava vazio. Agora para a parte subaquática eu criei uma espécie de inversão da iluminação. Para isso eu usei uma camada de ajuste Curvas em que eu puxei todos os canais de aumentar o brilho da imagem. Eu também inverteu a máscara para esconder esse ajuste e depois com um pincel muito macio comecei a fazer a camada visível, de que modo a transição seria muito mais suave.
Etapa 5
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As bolhas na água fez a diferença em termos de realismo. Essa parte me levou mais tempo porque eu tive que fazer alguns testes. Para fazer o efeito tão realista quanto possível as bolhas necessárias para refletir o resto da imagem, mas um pouco mais escura. Porém eu não gostei do resultado de nenhuma das imagens que eu estava testando, só depois de bastante tempo eu encontrei a imagem que eu estava procurando, com algumas bolhas de ar sutil. Embora a imagem não poderia ser a mais coerente, em termos de fotografia e com a composição, na minha humilde opinião foram eles que criaram o melhor efeito. Essas pequenas bolhas realmente dar este ideias que eles estão fazendo o processo de envelhecimento transformando a velha senhora em uma criança. Tecnicamente falando, as camadas da bolha foi uma camada com um fundo muito claro com as bolhas, então eu simplesmente inverte-lo e mudar o Blend Mode para Screen. Caso você não saiba, as peles de modo Scree todos os pixels pretos da camada. Ainda nessa etapa eu selecionei as lentes dos óculos da camada velha e depois aplicado um gradiente azulado como se estivesse refletindo na água. A camada de gradiente foi criado em cima da camada velha e depois apliquei o Soft Light Blend Mode.
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As bolhas na água fez a diferença em termos de realismo. Essa parte me levou mais tempo porque eu tive que fazer alguns testes. Para fazer o efeito tão realista quanto possível as bolhas necessárias para refletir o resto da imagem, mas um pouco mais escura. Porém eu não gostei do resultado de nenhuma das imagens que eu estava testando, só depois de bastante tempo eu encontrei a imagem que eu estava procurando, com algumas bolhas de ar sutil. Embora a imagem não poderia ser a mais coerente, em termos de fotografia e com a composição, na minha humilde opinião foram eles que criaram o melhor efeito. Essas pequenas bolhas realmente dar este ideias que eles estão fazendo o processo de envelhecimento transformando a velha senhora em uma criança. Tecnicamente falando, as camadas da bolha foi uma camada com um fundo muito claro com as bolhas, então eu simplesmente inverte-lo e mudar o Blend Mode para Screen. Caso você não saiba, as peles de modo Scree todos os pixels pretos da camada. Ainda nessa etapa eu selecionei as lentes dos óculos da camada velha e depois aplicado um gradiente azulado como se estivesse refletindo na água. A camada de gradiente foi criado em cima da camada velha e depois apliquei o Soft Light Blend Mode.
Passo 6
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Aqui, o processo estava quase pronto, só algumas músicas bem e pequenos ajustes. Eu adicionei alguns pontos brilhantes na superfície da água, muda a cor dos olhos da senhora de idade a um tom mais azulado e aplicou um Smart Sharpen somente na parte superior, que forma as duas partes que correspondem a um pouco melhor. A última coisa que eu fiz aqui foi aplicar um Photo Filter Camada de Ajuste de azul, com 10% de transparência sobre todas as outras camadas. Dessa forma, todas as camadas que tipo de melhorar misturadas.
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Aqui, o processo estava quase pronto, só algumas músicas bem e pequenos ajustes. Eu adicionei alguns pontos brilhantes na superfície da água, muda a cor dos olhos da senhora de idade a um tom mais azulado e aplicou um Smart Sharpen somente na parte superior, que forma as duas partes que correspondem a um pouco melhor. A última coisa que eu fiz aqui foi aplicar um Photo Filter Camada de Ajuste de azul, com 10% de transparência sobre todas as outras camadas. Dessa forma, todas as camadas que tipo de melhorar misturadas.
Passo 7
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Todo o processo para criar esta imagem me levou em torno de 10 horas, mas a quantidade de uma boa parte desse tempo era apenas testando diferentes imagens tentando encontrar os melhores. Espero que vocês gostem deste estudo de caso e que pode ajudá-lo. Feedback é sempre apreciado, tão à vontade para partilhar a sua opinião com comentários e tweets.
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Todo o processo para criar esta imagem me levou em torno de 10 horas, mas a quantidade de uma boa parte desse tempo era apenas testando diferentes imagens tentando encontrar os melhores. Espero que vocês gostem deste estudo de caso e que pode ajudá-lo. Feedback é sempre apreciado, tão à vontade para partilhar a sua opinião com comentários e tweets.
segunda-feira, 25 de outubro de 2010
quinta-feira, 21 de outubro de 2010
quarta-feira, 20 de outubro de 2010
Paolo Pellizzari
Paolo Pellizzari, um italiano com sede na Bélgica, fez um nome para si próprio com o seu trabalho panorâmica sobre a Índia "Um bilhão de indianos» publicado em 5 continentes, em Milão, em 2000.
Em seguida, ele viajou pelo mundo em busca de "paisagens humanas» cujas carteiras
são distribuídos por Vu em Paris, Neri Grazia, em Milão, e Polaris, em Nova York. Em 2004 foi galardoado com o Prémio Sportel para o melhor livro esportivo do ano para «Les Tours du Monde» (Tours do mundo) em que ele fotografa as corridas de ciclismo mais exóticos do planeta.
Seu trabalho é regularmente exibido em galerias, em Turim, Milão, Paris e Bruxelas
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Em seguida, ele viajou pelo mundo em busca de "paisagens humanas» cujas carteiras
são distribuídos por Vu em Paris, Neri Grazia, em Milão, e Polaris, em Nova York. Em 2004 foi galardoado com o Prémio Sportel para o melhor livro esportivo do ano para «Les Tours du Monde» (Tours do mundo) em que ele fotografa as corridas de ciclismo mais exóticos do planeta.
Seu trabalho é regularmente exibido em galerias, em Turim, Milão, Paris e Bruxelas
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terça-feira, 12 de outubro de 2010
segunda-feira, 11 de outubro de 2010
quarta-feira, 6 de outubro de 2010
Design Magazine 17
DESIGN> MAGAZINE o conteúdo editorial é rico e diversificado e abrange um vasta campo desde a publicidade, arquitectura, ao ambiente, fotografia, design, comunicação, construção, exposições, moda e vestuário, design industrial, design de interiores, jóias , papel, embalagens, design, produção e tecnologia.
Design 17
Color Magazine
Color Magazine mostra aqueles que nos inspirar em todos os aspectos e possibilidades da cultura do skate. Color fornece um produto atemporal que caracteriza as vidas que vivemos e mostra o orgulho que partilhamos uma cultura brotou a partir de uma prancha sobre quatro rodas.
Color Vol 8 No 3
sábado, 2 de outubro de 2010
AGI Open 2010 Porto
No próximo outono, o Porto será o anfitrião da conferência anual Alliance Graphique Internationale, um dos eventos mais importantes no projeto de comunicação que reúne líderes mundiais artistas gráficos e profissionais de design.
Organizado por dois membros do Porto baseado AGI e beneficiando da sua presença na cidade, a conferência tem como objetivo estimular a reflexão eo debate sobre o processo criativo no design, através de apresentações, exposições, workshops e uma troca aberta de idéias entre os palestrantes eo público AGI .
Dirigido a estudantes e profissionais do design criativo, a conferência oferece uma oportunidade única para conhecer os estilistas que marcaram o ritmo para a cultura visual internacional ao longo das últimas décadas.
Em uma abordagem ampla do design de comunicação, os oradores convidados são convidados a partilhar a sua abordagem ao processo criativo, de áreas tão diversas como o design gráfico, novas tecnologias, direcção artística, fotografia, ilustração ou animação.
Página AGI Open Facebook já tem mais de 1.200 seguidores. Junte-se à comunidade e fique atento às notícias, posts, discussões e actualizações evento.
Members Work
Organizado por dois membros do Porto baseado AGI e beneficiando da sua presença na cidade, a conferência tem como objetivo estimular a reflexão eo debate sobre o processo criativo no design, através de apresentações, exposições, workshops e uma troca aberta de idéias entre os palestrantes eo público AGI .
Dirigido a estudantes e profissionais do design criativo, a conferência oferece uma oportunidade única para conhecer os estilistas que marcaram o ritmo para a cultura visual internacional ao longo das últimas décadas.
Em uma abordagem ampla do design de comunicação, os oradores convidados são convidados a partilhar a sua abordagem ao processo criativo, de áreas tão diversas como o design gráfico, novas tecnologias, direcção artística, fotografia, ilustração ou animação.
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Henry Wolf
Mark Porter
Bob Dinetz
Shigeo Fukuda
Kyösti Varis
sexta-feira, 1 de outubro de 2010
Guy Le Baube
Guy Le Baube nasceu na França em 1944.
Um fotógrafo premiado, Guy Le Baube mudou de Paris a Nova York em 1976. Estimado forhis trabalho editorial no mundo-ilustre das revistas de moda.
fotografia de Guy Le Baube tem sido visto na Vogue, Harpers Bazaar, Elle, Marie Claire ... No início dos anos 90, Guy Le Baube transcenderam o âmbito comercial, com um conjunto muito particular de fotografias "Behind the Scene", que ganhou aclamação da crítica.
Glamouroso, sexy e erótico, obra de Guy Le Baube é ousado e surpreendente.
Seus retratos são nua contos alegóricos pontuated por um humor espirituoso, língua-de-bochecha.
Guy Le Baube fotografias revelam uma sensibilidade que se situa entre a sensualidade de Helmut Newton e as brincadeiras de Jacques-Henri Lartigue. Sua visão vai desde o mundo visto através dos olhos travessos de Frederico Fellini a expressão visto através dos olhos de sua inocência chilhood própria.
Sua mais recente coleção de imagens mostra as habilidades adepto de um fotógrafo mestre e narrador criativo da vida íntima;. Emocionante, bonito, emocionante e divertida ", diz o crítico de arte Alexandre Geoffroy d'Assy.
Um fotógrafo premiado, Guy Le Baube mudou de Paris a Nova York em 1976. Estimado forhis trabalho editorial no mundo-ilustre das revistas de moda.
fotografia de Guy Le Baube tem sido visto na Vogue, Harpers Bazaar, Elle, Marie Claire ... No início dos anos 90, Guy Le Baube transcenderam o âmbito comercial, com um conjunto muito particular de fotografias "Behind the Scene", que ganhou aclamação da crítica.
Glamouroso, sexy e erótico, obra de Guy Le Baube é ousado e surpreendente.
Seus retratos são nua contos alegóricos pontuated por um humor espirituoso, língua-de-bochecha.
Guy Le Baube fotografias revelam uma sensibilidade que se situa entre a sensualidade de Helmut Newton e as brincadeiras de Jacques-Henri Lartigue. Sua visão vai desde o mundo visto através dos olhos travessos de Frederico Fellini a expressão visto através dos olhos de sua inocência chilhood própria.
Sua mais recente coleção de imagens mostra as habilidades adepto de um fotógrafo mestre e narrador criativo da vida íntima;. Emocionante, bonito, emocionante e divertida ", diz o crítico de arte Alexandre Geoffroy d'Assy.
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