quinta-feira, 24 de fevereiro de 2011

Fotografia de David Burdeny (Canada)

Desde 2001, eu me concentrei em água como um tema singular no meu trabalho. Tendo trabalhado nos cinco continentes, tentei catálogo através de uma variedade de meios fotográficos, a atmosfera, cores, luzes, formas e formas que compõem os oceanos, os mares e as costas.

Em 2007 e na Primavera de 2008, fiz várias viagens de longo curso para os extremos superior e inferior do nosso planeta para fotografar as costas, as formas de gelo monolítico e paisagens da Gronelândia, da Islândia e da Antártida. A maioria desses lugares são difíceis de alcançar, para além das fronteiras das rotas de transporte interno, acessível apenas por pequenas aeronaves ou barcos. Todos estão em perigo, em certa medida - ameaçada pelo turismo, as alterações climáticas, a indústria ea busca por petróleo.

Esta nova série, os icebergs começam a explorar o que são atualmente os litorais mais geopolítica e geograficamente sensíveis na terra.

Formalmente diferente do meu trabalho anterior, mas motivados por princípios semelhantes, estas imagens tentativa de encapsular tanto alheamento ea realidade vital dos mares do norte e oceanos. Eu fui atraído para a fragilidade e graça da paisagem congelada. Para mim, o trabalho é tanto uma celebração da sobrevivência da natureza e uma elegia.

A maioria das imagens foram feitas usando um giroscópio estabilizada de médio formato e uma câmera panorâmica 6x17 mão do lado de pequenos barcos abertos e gelo grande reforço navio. Diversas modificações foram feitas a partir da costa com uma câmera tripodmounted. Originalmente concebido como um projeto monocromática em preto e branco com as imagens gravadas na Gronelândia de 2007, a paleta de cores única e surreal dessas latitudes extremas compelido a adição de cores. É um indício de que o explorador norueguês Fridtjof Nansen Arctic aludia quando ele escreveu:

"Nada é mais maravilhosamente linda que pode existir na noite ártica. É uma terra de sonhos, pintada em tons mais delicados da imaginação: a sua cor etéreo. Uma sombra se funde com o outro, de modo que você não pode dizer onde um termina eo outro se encontra, e eles ainda estão todos lá. "
Por David Burdeny [Tradução google tradutor]

Grounded Ship, Cape San Pablo, Argentina 2007

Perimiter, Eduardo Frei Base, Antarctica 2008

Iceberg #01, Greenland 2007


Iceberg #04, Greenland 2007


Weddell Sea Entrance, Antarctica 2007


Iceberg Remains, Antarctica 2007


Tabulars in Hope Bay, Antarctica 2007


Giant Tabular Iceberg in Fog, Antarctica 2007


Tabulars Generating Fog, Antarctic Sound 2007

Sloped, Antarctic Sound 2007

Blue Monday, Antarctica 2007

segunda-feira, 21 de fevereiro de 2011

BIZARRE and FREAKISH illustraions by Jeff Sotto

If you think that illustration is made only of cute and adorable works, you might be terribly wrong. The bizarre and freakish have their special place in Mad Subculture "heart". 
Jeff Soto came up with these amazing, freakishly cool illustrations of strange creatures and furry skulls.
Jeff Soto is an artist, illustrator and muralist who has exhibited in galleries and museums around the world. The artist’s distinct color palette, subject matter and technique resonate with a growing audience and bridge the gap between Pop Surrealism and graffiti. Inspired by youthful nostalgia, nature, graffiti, hip-hop and popular culture, his bold, representational work is simultaneously accessible and stimulating.
Check Out his awesome portfolio at jeffsoto.com

Irina Werning - Back to the Future Series

Back To The Future is an ongoing project by photographer Irina Werning from Buenos Aires.
“I love old photos. I admit being a nosey photographer. As soon as I step into someone else’s house, I start sniffing for them. Most of us are fascinated by their retro look but to me, it’s imagining how people would feel and look like if they were to reenact them today… A few months ago, I decided to actually do this. So, with my camera, I started inviting people to go back to their future.” – Irina Werning

Lady Gaga by Terry Richardson

 Lady Gaga editorial shot by Terry Richardson for Purple Fashion Magazine enjoys a full look including both in-magazine shots and behind-the-scenes photos. The shoot features Lady Gaga bearing the iconic Supreme Box Logo in both T-shirt and skate deck form. Some behind-the-scenes shots include Richardson getting in on the act as well.
 * editorial photos

* behind-the-scenes photos

terça-feira, 15 de fevereiro de 2011

Adicto à Tipografia ## 30

 


 
Typography Inspiration

Fotografia Christian Coigny (Switzerland)

Coigny cristã nasceu em Lausanne, em 1946.
Aos 20, ele se matriculou na Escola de Fotografia de Vevey, mas logo tornou-se impaciente e deixou a Suíça há cinco anos, durante a qual ele vai descobrir a publicidade principalmente em San Francisco, onde ele viveu entre 1969 e 1974.
Ele descobriu os pintores Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Richard Dibenkorn sobre ele quem influencia quem está atrás dele. O olhar cheio de luz e espaço do oeste americano, voltou à Suíça e se estabeleceram nas margens do Lago Genebra.
O estilo de seu trabalho é afirmado em diversas campanhas de cartazes que ela cria para as lojas de departamento e marca de jóias de moda.
Ao longo dos anos, ele era conhecido por seu trabalho em preto / branco questões "Retratos de Artistas" em 1985 pela Edições P.-M. Favre. A imagem que ele carrega de Jean Anouilh chamou a atenção da Agência Aebi em Zurique, responsável pela elaboração de um conceito para a casa Vitra.
Assim começou uma longa jornada de oito anos durante o qual Christian Coigny 130 fotografia seniores. Oficinas de David Hockney, em Los Angeles, na casa de William Burroughs, no Kansas, aos quartos de hotel abarrotado em Seattle e os telhados de Nova York, onde ele montou Lou Reed, ele geralmente acomodar os cerca de 15 minutos, ele admitiu personalidades fotografadas ...
Algumas viagens duram o desempenho para o organizador Carol Diehl, com sede em Nova York: Dez personalidades para ser fotografada em oito dias, entre Nova York e Seattle, incluindo quatro retratos que serão feitos em um dia (... e as cadeiras que deve seguir) !
Hoje, ansiosos para não ser catalogados apenas como retratista, Christian Coigny insiste em seu próprio trabalho, ele vê como o elo de ligação com a fotografia comercial.
(traduzido pelo google tradutor)