Inspirado pela Tipografia Designs Varanes Alex

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Design Gráfico Alberto Gende

UP THERE

UP THERE from Jon on Vimeo.

I wrote this documentary along with my friends Malcolm and Christine, as part of The Ritual Project sponsored by Stella Artois (more at uptherefilm.com). So proud to help these painters tell their story.

Concept: Mother NY; Production Co: Mekanism; Director/DP/Editor: Malcolm Murray; Music by The Album Leaf; Painters: Colossal Media/Sky High Murals/Bob Middleton; Presented by Stella Artois

Alguns Exemplos de Logótipos

[Alguns logótipos que encontrei no Deviant Art, para terem ideias]

ZeroManaged INC Logo by ~El3ment4l

My logo by ~ricardomichael

Markakent Advertisign Logo by ~cihanYILDIZ

-Shift- Logo V2 by ~El3ment4l

-Shift- Logo by ~El3ment4l

My Logo by =Dredmix

Logo by ~FranzJT

Florian Böhm

[Florian Böhm, nascido em 1969, vive e trabalha em Munique e Nova York. Ele já expôs seu trabalho em várias instituições internacionais, incluindo KunstWerke Institute for Contemporary Art (Berlim), montra de Arte e Arquitectura (New York), Haus der Kunst (Munique), Fondazione Adriano Olivetti (Roma) e Fondation Cartier pour l'Art Contemporain (Paris).
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Ele foi co-fundador do projeto EndCommercial ® / Leitura da Cidade, um registro visual da vida urbana moderna amplamente aclamado nas revistas e jornais como o New York Times, o Domus, o Fórum de Arte, e internacionais Kunstforum. O projeto contém mais de 60.000 imagens, e estabeleceu um novo vocabulário visual para descrever a nossa experiência urbana. publicações recentes Böhm como editor ou o autor incluir KGID Konstantin Grcic Industrial Design (Phaidon Press 2005).
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Na nova coleção Aguarde Walk, Florian Böhm expande a tipologia da área urbana com um olhar antropológico sobre as pessoas da cidade, sob a forma de estudos de flutuação, constelações transitórias dos transeuntes à espera nos cruzamentos em Nova York. A calçada torna-se uma fase em que a atividade pulsante da metrópole vem a uma paralisação por um breve momento. O fluxo de tráfego tornou-se a cortina do obturador, eo resultado está a momentos de grande autenticidade. É o grande drama que acontece diante dos nossos olhos, um jogo de gestos retóricos e as formas de comportamento. Uma atração especial de novas obras Böhm reside na combinação acidental de um número de pessoas com a estética de um palco de configuração.
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Florian Böhm obras foram expostas na Haus der Kunst, Munique, Alemanha, em Storefront for Art and Architecture, Nova York, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris, Kunstwerke, Instituto de Arte Contemporânea de Berlim, Fondazione Adriano Olivetti, Roma e Fotomuseum em Munique. ]

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david garcia studio: the archive series

da série Arquivo por estúdio David Garcia, a Dinamarca é uma coleção de peças que investigam o espaço e os livros e as relações tradicionais que os seres humanos têm de livros.

Arquivo I é uma biblioteca de equilíbrio de peso, a cadeira de leitores é elevada em proporção à quantidade de livros nas prateleiras.

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Arquivo II é uma biblioteca circular para o coletor de livro nômade, que permite ao usuário entrar, e vai embora com meia tonelada de livros.

Arquivo III é uma estante de livros censurados, os livros de perto, de repente, se alguém se aproxima da posição de leitura.
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Arquivo IV desafios espaço e peso, pendurados no teto. um cilindro de madeira, três metros de diâmetro e 3,5 metros de altura, suspensa por cima, serve como uma área de estar e como um arquivo de livros e música em seu interior. o visitante encontra um espaço sossegado para conversar, e no centro uma escada de corda leva os curiosos a um nível superior, um salão micro, onde se pode olhar para a multidão. a partir do exterior, o caráter introvertido da esconde a estrutura do corpo humano, só revelando os pésao nível do chão, e as cabeças dos visitantes que sobem até o topo.

"Coleções particulares têm existido por séculos, mas quando este é adicionado a um comportamento nômade, contradições curiosas surgir, esta é a área estudada por arquivar II. Como pode um indivíduo de viagens com a sua própria biblioteca, uma vez que os livros são tão pesados? isso é algo que todos podemos relacionar a quando muda de casa. ii arquivo é uma biblioteca nómada, um sistema de transporte e um espaço íntimo. inspirado pelas antigas bibliotecas viagem do Extremo Oriente, que visitou os tribunais e as cidades, ii arquivo transforma isso em um espaço pessoal, onde caminhando e lendo coexistir como refúgio e transporte.

"Como uma criança, fui apresentado a um velho amigo da família. Eu nunca conheci ninguém que tenha ler tantos livros, poderia lembrar tantas fontes ou citar tantos autores que podia.

Muitos anos depois, enquanto estudava na universidade, muitas vezes eu ia chamá-lo de sugestões com bibliografia sobre os mais variados assuntos. nós sempre se encontram em um café ou um parque, e minha curiosidade cresceu com o tempo. Qual era a sua biblioteca como? Eu imaginava ter infinitas salas repletas de livros. finalmente, um dia, eu o convenci a reunir-se em sua casa, e ao meu profunda decepção, não havia livros para serem vistos. minha impaciência tomou conta e eu perguntei onde ele manteve todos os seus livros? "Eu só o próprio livro que eu li no momento", ele respondeu.
Quando eu terminá-los, eu vou para um passeio, pegar um estranho na multidão, e dá o livro fora.
DG

Posters da séri Lost

[Estes são os posters episódio que o designer Gideon Slife criou]
[+ informação flickrstream ]
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Jorge Luis Álvarez Pupo

[Nasceu em Cuba e vive no Brasil na cidade de S. Paulo. Eu uso auto-referência dentro do meu trabalho como uma justificação que me manter dentro do fenômeno que estou falando, uma maneira de me ver em um espelho em vez de apontar para outra.
Eu quero empurrar para fora uma descarga sensorial da transformação você passa em sua vida, usando o corpo como um instrumento, o corpo como o protagonista principal de nossa existência, sofre, ama, cresce, cai por terra.
Minha série Nasci tipo de blues é uma metáfora referencial de Miles Davis álbum Kind of Blue, que transmite sentimentos de uma natureza muito diversa e estados de espírito em uma espécie de "Blues Jazz" mistura. O título é uma apropriação associativo de dois meios diferentes, que estão "brincando" com as mesmas emoções que ainda têm a finalidade de fazer parte do discurso em vez de ser o orador.
Eu costumo trabalhar com a base de uma espécie de imaginário com um espírito pacífico e aparentemente visualmente romântico, mas tem uma carga de profunda solidão, é um paradoxo visual onde o fato de que você está calmamente partilha porções muito perto do espaço com os outros não não significa que você está emocionalmente em plenitude, é apenas um abrigo "para se sentir protegido.
Estou a falar de meus conflitos próprios e dos outros. Eu mantive um interesse em manipular a luz, incluindo as zonas de trevas, sombra (como as zonas de silêncio), onde sussurram para esconder seus verdadeiros sentimentos. Eu uso a fotografia como um diário não escrita das pessoas ao meu redor, a sociedade contemporânea e eu como parte dela.]
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Christopher Woodcock

[Christopher Woodcock nasceu em San Francisco, Califórnia, em 1975.

Graduou-se de San Francisco Art Institute, em 2002, com um Bachelor of Fine Arts em Fotografia.

Christopher foi selecionado para o International Artlink @ Sotheby's programa Arte Jovem em 2003. O programa e catálogo levou seu trabalho para a arte contemporânea internacional cenas de Moscou, Tel Aviv e Amsterdã. Em 2004 teve sua primeira grande exposição individual com Caterina Pazzi Arte Contemporânea de Roma.

2005 trouxe a publicação da Adidas "Bedroom Rockers, onde DJs Call Home", um hardcover 141page com fotografia de Christopher. Bedroom Rockers é um livro de edição limitada, que revela os espaços interiores de 97 DJs em cinco cidades dos Estados Unidos.

Bonni Benrubi Gallery of New York City tem representado Christopher Woodcock desde 2006. Seu trabalho foi exibido no vale de Sonoma Museum of Art Bienal de 2007 e tem sido apresentado internacionalmente em feiras de arte em Paris e Toronto. Também em 2007, o Douglas Udell Gallery of Canada começou a mostrar seu trabalho.]

Christopher continua a trabalhar e viver na San Francisco Bay Area, prosseguindo simultaneamente um mestrado em Belas Artes na Universidade da Califórnia em Davis.

Geary St. & Mason St., San Francisco 2005

West 36th & 9th Ave., New York 2002

Moscone Center #1, San Francisco 2006

7th Ave. & 32nd St., New York 2004

450 Sutter St., San Francisco 2002

Boston Cityscape #2 2004

Annie St. & Jessie St., San Francisco 2003