Christian Coigny

Coigny Christian nasceu em Lausanne, em 1946.
Aos 20, ele se matriculou na Escola de Fotografia, em Vevey, mas logo tornou-se impaciente e deixou a Suíça por um período de cinco anos, durante a qual ele vai descobrir publicidade principalmente em San Francisco, onde viveu entre 1969 e 1974.
Ele descobriu os pintores Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Richard Dibenkorn tê-lo sobre as influências que vai cair mais. O olhar cheio de luz e espaço do oeste americano, voltou à Suíça e se estabeleceram nas margens do Lago Genebra.
O estilo de seu trabalho é afirmado em várias campanhas de cartazes que ele cria para marcas de lojas de departamentos e jóias da moda.
Ao longo dos anos, ele era conhecido por seu trabalho em preto e branco e publica "Retratos de Artistas" em 1985 pela Edições P.-M. Faber. A imagem que ele carrega de Jean Anouilh chamou a atenção da Agência Aebi em Zurique, responsável pela elaboração de um conceito para a casa Vitra.
Assim começou uma longa jornada de oito anos durante os quais 130 personalidades cristãs fotografia Coigny. Workshops de casa David Hockney, em Los Angeles de William Burroughs em Kansas, através da apertados quartos de hotel em Seattle e os telhados de Nova York, onde ele montou Lou Reed, ele freqüentemente acomodam os 15 estimados minutos depois, ele admitiu personalidades fotografadas ...
Algumas viagens de levar o desempenho para Carol Diehl organizador com sede em Nova York: Dez pessoas tirando fotografias em oito dias, entre Nova York e Seattle, incluindo quatro retratos que são feitos em um dia (... e as cadeiras que deve seguir) !
Hoje, ansiosos não apenas para ser catalogado como um retratista, Christian Coigny insiste em sua própria obra que ele considera ser o elo de ligação com a fotografia comercial. [tradução do Francês para o Português pelo tradutor google]

Amália Rodrigues design 2010

Trabalho realizado pelo play bleu em 2010
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The Rolling Stones at Villa Nellcôte

Muitas vezes referida como um dos maiores registros de rock já feito, Exile on Main St. é um marco na coleção de qualquer amante da música. As histórias e os mitos por trás da criação deste álbum na masmorra de um porão na Villa Nellcôte no sul da França fazem parte do folclore Rock N 'Roll, e são capturados belamente em fotos preto e branco Dominique Tarlé, as fotografias reforçar a já experiência eletrizante.

“… I realised that pictures are far more important than the photographers themselves... the whole of the game was to remain invisible and to have the least possible impact on what was going on around me.” -Dominque Tarlé, 1971

⬆ Keith Richards at the imposing doors of the mansion, built in the 1890s.

Richards said it looked like it was decorated for 'bloody Marie Antoinette'

☛ rollingstones.com

Marc Monmeat

Marc Monmeat desenvolve o tema da solidão urbana através de uma visão pessoal sobre a paisagem urbana. Sociólogo por formação, estou interessado desde o início de meus estudos sobre como as sociedades se organizam e lugar do homem em si.
Em uma busca em toda parte gráfica, eu pego o homem anónimo, que se encaixa nesse ambiente urbano. Essas silhuetas, essas sombras são, então, transformada em elemento gráfico adicionado à paisagem fria e opressiva que os rodeia. Trabalho nas prisões durante vários anos, eu componho minhas imagens para mostrar a solidão que me caracteriza nosso estilo de vida moderno que, muitas vezes através do homem constrói a si mesmo.

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haroshi: skateboard art

screaming my hand, 2010

haroshi escultor japonês que se especializou em criar peças de arte tridimensional de skates usados e quebrad0s. Embora haroshi use um tipo de material para a sua arte, decks de skates que variam muito em tamanho e dependendo da estrutura da fábrica, marca e modelo. na criação de suas esculturas, ele filtra através de milhares de decks antigos e individualmente e pega a placa perfeita. Depois de serem empilhados, cortada e raspada a se formar, eles são pintados e polidas para umacabamento doce-like.
Não disponível para o observador externo é outro dos pormenores artísticos haroshi que durante a construção de cada escultura, é dada uma "alma", uma peça de metal quebrada skate que é colocada no centro da peça. unkei, um escultor do século 12 Buda japonês, havia uma prática semelhante, incluindo uma bola de cristal em suas estátuas como a "alma" do Buda.

screaming my hand, 2010

screaming my hand, 2010

screaming my hand, 2010 (detail)




screaming my foot, 2010

screaming my foot, 2010

love, 2010


love, 2010 (detail)

piles of skateboard decks in haroshi's studio

Ariel Schlesinger

O artista Israelita Ariel Schlesing combina o grafite clássico com um toque tecnológico com a sua impressora grafite. Este dispositivo original usa 5 latas de tinta spray para impressões individuais de palavras, muito parecido com as impressoras de jacto de tinta. Embora possa parecer que o dispositivo poderia usar alguns digital avançado tecnologia, na verdade, as informações entradas usando cartões perfurados de papel. Cada cartão é perfurado com o texto de saída desejada, escrita em cinco linhas de pixels. a máquina lê o cartão como se move ao longo uma parede, pulverizando o correspondente pode criar uma versão em grande escala do texto em tinta.
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http://graffitiprinter.com

Interview Magazine June/ July 2010

Megan Fox em frente e seduz um boneco de um editorial para a revista Interview Junho / Julho de 2010, sobre o olhar atento de Craig McDean. Megan Fox brilha neste editorial com peças de Lanvin, Calvin Klein, Nina Ricci e outros.

Morreu José Saramago aos 87 anos [1922 a 2010]

O silêncio ainda é o melhor aplauso.
José Saramago in “Ensaio sobre a Cegueira”

"Nem a juventude sabe o que pode, nem a velhice pode o que sabe."

A Caverna / José Saramago - São Paulo : Companhia das Letras, 2000.

Pág. 14, final do parágrafo.

Vincent Laforet

Vincent Laforet é um fotógrafo de Nova York com base comercial e editorial, que éregularmente contratado para trabalhar em uma variedade de artes plásticas, publicidade, editorial e corporativo projectos. Sua abordagem à fotografia aérea tem sido apontada como uma das mais originais e interpretativa entre os fotógrafos de hoje.
Aos 32 de idade, a sua obra foi publicada em publicações mais importantes de todo o mundo e ele foi enviado em missão pela Vanity Fair, The New York Times Magazine, National Geographic, Sports Illustrated, Time, Newsweek, e da revista Life. Em 2006, Laforet modificou sua posição pessoal do The New York Times a se tornar The Times ' fotógrafo primeiro contrato nacional. Suas fotografias foram expostas na Feira Internacional Center of Photography, em Nova York, e Visa Pour L'Image, em Perpignan.
Vincent foi reconhecida como uma das "100 Pessoas Mais Influentes em Fotografia", por
American Photo Magazine em 2005 e foi nomeado um dos "30 fotógrafos assistir em 30 "por PDN em 2002. Ele e outros quatro fotógrafos foram agraciados com o Prêmio Pulitzer de Fotografia em recurso para sua cobertura post-9/11 no exterior em 2002. Seu trabalho tem sido reconhecido nas artes anual de comunicação PDN Anual, o World Press Photo Awards, as fotos da competição do ano, o Overseas Press Club, o Prêmio Nacional Headliners, The Football Hall of Fame-Pro. Vincent é um Canon Explorer da Luz e Printmaster Canon e atcua como consultor de empresas tais como Apple, Bogen, Lexar, e X-Rite.
Vincent foi convidado como orador principal de uma variedade de organizações e universidades de todo o mundo. Ele atua como professor adjunto da Universidade de Columbia
Graduate School of Journalism. Vincent é representado pela Stock. (traduzido pelo google ;)