quarta-feira, 30 de junho de 2010

Marc Monmeat

Marc Monmeat desenvolve o tema da solidão urbana através de uma visão pessoal sobre a paisagem urbana. Sociólogo por formação, estou interessado desde o início de meus estudos sobre como as sociedades se organizam e lugar do homem em si.
Em uma busca em toda parte gráfica, eu pego o homem anónimo, que se encaixa nesse ambiente urbano. Essas silhuetas, essas sombras são, então, transformada em elemento gráfico adicionado à paisagem fria e opressiva que os rodeia. Trabalho nas prisões durante vários anos, eu componho minhas imagens para mostrar a solidão que me caracteriza nosso estilo de vida moderno que, muitas vezes através do homem constrói a si mesmo.
.
http://4.bp.blogspot.com/_V7qhI_ZYVQM/TCtKZ4TXm7I/AAAAAAAAIZg/nHbg7kl8LxI/s1600/1.jpg
http://3.bp.blogspot.com/_V7qhI_ZYVQM/TCtKWpUXCRI/AAAAAAAAIZY/kTJof2MgDNU/s1600/2.jpg
http://3.bp.blogspot.com/_V7qhI_ZYVQM/TCtKTySmobI/AAAAAAAAIZQ/VgbubryrJCA/s1600/3.jpg
http://3.bp.blogspot.com/_V7qhI_ZYVQM/TCtKRRX46qI/AAAAAAAAIZI/8CQAknqCx8Q/s1600/4.jpg
http://3.bp.blogspot.com/_V7qhI_ZYVQM/TCtKOKZ1Q1I/AAAAAAAAIZA/CG7r4XYSX90/s1600/5.jpg
http://3.bp.blogspot.com/_V7qhI_ZYVQM/TCtKJtMjOgI/AAAAAAAAIY4/yc-_7jpGRSQ/s1600/6.jpg

quinta-feira, 24 de junho de 2010

haroshi: skateboard art


screaming my hand, 2010
haroshi escultor japonês que se especializou em criar peças de arte tridimensional de skates usados e quebrad0s. Embora haroshi use um tipo de material para a sua arte, decks de skates que variam muito em tamanho e dependendo da estrutura da fábrica, marca e modelo. na criação de suas esculturas, ele filtra através de milhares de decks antigos e individualmente e pega a placa perfeita. Depois de serem empilhados, cortada e raspada a se formar, eles são pintados e polidas para umacabamento doce-like.
Não disponível para o observador externo é outro dos pormenores artísticos haroshi que durante a construção de cada escultura, é dada uma "alma", uma peça de metal quebrada skate que é colocada no centro da peça. unkei, um escultor do século 12 Buda japonês, havia uma prática semelhante, incluindo uma bola de cristal em suas estátuas como a "alma" do Buda.

screaming my hand, 2010

screaming my hand, 2010

screaming my hand, 2010 (detail)




screaming my foot, 2010

screaming my foot, 2010

love, 2010


love, 2010 (detail)

piles of skateboard decks in haroshi's studio

Ariel Schlesinger

O artista Israelita Ariel Schlesing combina o grafite clássico com um toque tecnológico com a sua impressora grafite. Este dispositivo original usa 5 latas de tinta spray para impressões individuais de palavras, muito parecido com as impressoras de jacto de tinta. Embora possa parecer que o dispositivo poderia usar alguns digital avançado tecnologia, na verdade, as informações entradas usando cartões perfurados de papel. Cada cartão é perfurado com o texto de saída desejada, escrita em cinco linhas de pixels. a máquina lê o cartão como se move ao longo uma parede, pulverizando o correspondente pode criar uma versão em grande escala do texto em tinta.
.
http://graffitiprinter.com


http://2.bp.blogspot.com/_V7qhI_ZYVQM/TCOhqiRKfHI/AAAAAAAAIYg/nzIeQ6RjHc8/s1600/gp2.jpg
http://2.bp.blogspot.com/_V7qhI_ZYVQM/TCOhuK9Uj0I/AAAAAAAAIYo/MnX6WuXvVPQ/s1600/gp3.jpg

http://4.bp.blogspot.com/_V7qhI_ZYVQM/TCOhyP9OQ-I/AAAAAAAAIYw/Nr4opLjeyDQ/s1600/gp4.jpg

quarta-feira, 23 de junho de 2010

Interview Magazine June/ July 2010

http://1.bp.blogspot.com/_bHBfYeQc07Y/TBVDVh1o9vI/AAAAAAAAETY/ZMc6RF7kHOI/s1600/MeganFoxbyCraigMcDean01.jpg
Megan Fox em frente e seduz um boneco de um editorial para a revista Interview Junho / Julho de 2010, sobre o olhar atento de Craig McDean. Megan Fox brilha neste editorial com peças de Lanvin, Calvin Klein, Nina Ricci e outros.
http://4.bp.blogspot.com/_bHBfYeQc07Y/TBVDWt3mS-I/AAAAAAAAETc/sHnNJeDlSXQ/s1600/megan-fox8.jpg




http://1.bp.blogspot.com/_bHBfYeQc07Y/TBVDYVmSYJI/AAAAAAAAETk/VSG_BbX2NuI/s1600/megan-fox6.jpg


http://2.bp.blogspot.com/_bHBfYeQc07Y/TBVDcTqBzzI/AAAAAAAAETw/KXOGQvpDh7A/s1600/megan-fox3.jpg

sexta-feira, 18 de junho de 2010

Morreu José Saramago aos 87 anos [1922 a 2010]

O silêncio ainda é o melhor aplauso.
José Saramago in “Ensaio sobre a Cegueira”

http://4.bp.blogspot.com/_V7qhI_ZYVQM/TBuAwOuWXcI/AAAAAAAAIYI/fy9NCrWkn-M/s1600/JoseSaramago.jpg
"Nem a juventude sabe o que pode, nem a velhice pode o que sabe."

A Caverna / José Saramago - São Paulo : Companhia das Letras, 2000.
Pág. 14, final do parágrafo.

quinta-feira, 17 de junho de 2010

Vincent Laforet

Vincent Laforet é um fotógrafo de Nova York com base comercial e editorial, que éregularmente contratado para trabalhar em uma variedade de artes plásticas, publicidade, editorial e corporativo projectos. Sua abordagem à fotografia aérea tem sido apontada como uma das mais originais e interpretativa entre os fotógrafos de hoje.
Aos 32 de idade, a sua obra foi publicada em publicações mais importantes de todo o mundo e ele foi enviado em missão pela Vanity Fair, The New York Times Magazine, National Geographic, Sports Illustrated, Time, Newsweek, e da revista Life. Em 2006, Laforet modificou sua posição pessoal do The New York Times a se tornar The Times ' fotógrafo primeiro contrato nacional. Suas fotografias foram expostas na Feira Internacional Center of Photography, em Nova York, e Visa Pour L'Image, em Perpignan.
Vincent foi reconhecida como uma das "100 Pessoas Mais Influentes em Fotografia", por
American Photo Magazine em 2005 e foi nomeado um dos "30 fotógrafos assistir em 30 "por PDN em 2002. Ele e outros quatro fotógrafos foram agraciados com o Prêmio Pulitzer de Fotografia em recurso para sua cobertura post-9/11 no exterior em 2002. Seu trabalho tem sido reconhecido nas artes anual de comunicação PDN Anual, o World Press Photo Awards, as fotos da competição do ano, o Overseas Press Club, o Prêmio Nacional Headliners, The Football Hall of Fame-Pro. Vincent é um Canon Explorer da Luz e Printmaster Canon e atcua como consultor de empresas tais como Apple, Bogen, Lexar, e X-Rite.
Vincent foi convidado como orador principal de uma variedade de organizações e universidades de todo o mundo. Ele atua como professor adjunto da Universidade de Columbia
Graduate School of Journalism. Vincent é representado pela Stock. (traduzido pelo google ;)








Don Lucho "casa de Karton"

"Casa de Karton" é um projecto artístico de Don Lucho. Com cartão e papel, que foi reconstituído dentro de um apartamento altamente detalhado, cozinha, quarto, sala, etc.
http://2.bp.blogspot.com/_V7qhI_ZYVQM/TBowo1-m5zI/AAAAAAAAIX4/zhaBJfoqkHg/s1600/1.jpg
http://4.bp.blogspot.com/_V7qhI_ZYVQM/TBowmCwDygI/AAAAAAAAIXw/7iqAEWUE_Ho/s1600/2.jpg
http://1.bp.blogspot.com/_V7qhI_ZYVQ/TBowjJF4GdI/AAAAAAAAIXo/gIhxeJ_ZNyo/s1600/3.jpg
http://1.bp.blogspot.com/_V7qhI_ZYVQM/TBowgl9egzI/AAAAAAAAIXg/4MmWTgCvlOQ/s1600/4.jpg
http://4.bp.blogspot.com/_V7qhI_ZYVQM/TBoweFl36oI/AAAAAAAAIXY/3jhxFHRlU1g/s1600/5.jpg
http://1.bp.blogspot.com/_V7qhI_ZYVQM/TBowbcOjhkI/AAAAAAAAIXQ/BolFKTOcHXI/s1600/6.jpg

terça-feira, 15 de junho de 2010

Dominic Rouse

Artist Statement

A vida pode ser comparada a um filme que é mostrado apenas uma vez para um público cativo de uma em uma sala escura em que o nível de iluminação é uma decisão para o ocupante sozinho.
Mas mesmo a maior pradarias têm cercas elétricas e arames para além do que me leva a erro contra os fios cujo retalhamento músculo-violência não conhece misericórdia.
A prisão perfeito é aquele em que os presos tenham sido convencido de que realmente eles estão livres. A sociedade é como um parto, o resultado de um contrato vinculativo feita inconscientemente entre governo e governados. Encontro-me atraído por nenhum dos campos.
Os guardiões da sociedade estão preocupados com suas próprias águas rasas, o medo que têm dos outros são os medos que eles têm de si mesmos cunningly reembalado para aumentar o seu apelo no mercado.
O artista, por outro lado, não tem medo de suas profundezas e se lhe oferecem a possibilidade de trocar o presente de sua imaginação para a mediocridade que passa para a felicidade na vida da maioria dos outros, ele não vai fazer a troca. Ele lhe dirá que a imaginação é o instrumento de auto-conhecimento.
O homem de visão é cobrado com o dever de expor nossos muitos defeitos e falhas graves, com dragagem para a luz nossos sonhos escuras e perigosas para efeitos de melhoria; a ver a luz é preciso primeiro reconhecer que estamos no escuro.
Trabalho, que exibe com maior precisão os mais profundos recônditos da alma humana, por padrão, mostrar alguns aspectos bastante desagradável do mesmo. Não é o dever de Arte de ser aceitável para uma sociedade civilizada. Por onde passa, o artista encontra-se um estranho como ele é o único cidadão legítimos do mundo que ele habita. Sua solitário, voz discordante é mais seguro linha de defesa da sociedade contra o seu maior inimigo que é, naturalmente, por si só.
Se não fosse pela dor de ser encontrado em todo o mundo que eu não poderia ter procurado refúgio no confinamento do meu próprio, onde eu descobri uma fonte infinita de matérias-primas necessárias para fazer as imagens que eu faço.
A menos que a verdade seja pecado, não é possível encontrar falhas com um homem que vê o mundo através da lente de uma câmera que também é impossível em qualquer idade para criar trabalhos que é agradável a todos. Art muitas vezes desafia as suposições existentes ao invés de simplesmente acomodando-los, é além de Bem e do Mal, que não são antíteses, mas graus de outro.
Eu suspeito que o mal não pode existir em todos, pelo menos não na forma em que é apresentada a nós, embora possa ser um pouco mais perto do que a hipocrisia de homens e mulheres que reivindicam para si a bondade. A moralidade é uma doença peculiar aos seres humanos e na sua vida pior humana não é trágica, mas sem sentido.
Eu não estou buscando a aprovação, como um sentimento de pena deve ser independente da aprovação dos outros. O que eu espero é uma aceitação de que a qualidade do original que é a província de cada alma, a descoberta de que revela essa faceta da criação reservado exclusivamente para ela por si só.
A arte não é feita por homens e mulheres que são sábios, mas por aqueles em busca de sabedoria e de pesquisa em todos é sabedoria suficiente. Conhecimento de si mesmo é o que mais podemos saber.
E dizendo isso para alguns não significa nada, outros que não deixa nada a ser dito.
Dominic Rouse março de 2007

Angeline, 2002

Tea Dance, 2005
Emptry Temptress, 2000

Hang'er, 1996

Ladies in Waiting, 2005
Once a Catholic, 2002


Man Eaten Alive by Chest of Drawers whilst Searching for a Missing Sock, 1996

The Comfort of the Last to Leave, 2002