Megan Fox em frente e seduz um boneco de um editorial para a revista Interview Junho / Julho de 2010, sobre o olhar atento de Craig McDean. Megan Fox brilha neste editorial com peças de Lanvin, Calvin Klein, Nina Ricci e outros.
quarta-feira, 23 de junho de 2010
sexta-feira, 18 de junho de 2010
Morreu José Saramago aos 87 anos [1922 a 2010]
O silêncio ainda é o melhor aplauso.
José Saramago in “Ensaio sobre a Cegueira”
"Nem a juventude sabe o que pode, nem a velhice pode o que sabe."
A Caverna / José Saramago - São Paulo : Companhia das Letras, 2000. Pág. 14, final do parágrafo.
José Saramago in “Ensaio sobre a Cegueira”
quinta-feira, 17 de junho de 2010
Vincent Laforet
Vincent Laforet é um fotógrafo de Nova York com base comercial e editorial, que éregularmente contratado para trabalhar em uma variedade de artes plásticas, publicidade, editorial e corporativo projectos. Sua abordagem à fotografia aérea tem sido apontada como uma das mais originais e interpretativa entre os fotógrafos de hoje.
Aos 32 de idade, a sua obra foi publicada em publicações mais importantes de todo o mundo e ele foi enviado em missão pela Vanity Fair, The New York Times Magazine, National Geographic, Sports Illustrated, Time, Newsweek, e da revista Life. Em 2006, Laforet modificou sua posição pessoal do The New York Times a se tornar The Times ' fotógrafo primeiro contrato nacional. Suas fotografias foram expostas na Feira Internacional Center of Photography, em Nova York, e Visa Pour L'Image, em Perpignan.
Vincent foi reconhecida como uma das "100 Pessoas Mais Influentes em Fotografia", por
American Photo Magazine em 2005 e foi nomeado um dos "30 fotógrafos assistir em 30 "por PDN em 2002. Ele e outros quatro fotógrafos foram agraciados com o Prêmio Pulitzer de Fotografia em recurso para sua cobertura post-9/11 no exterior em 2002. Seu trabalho tem sido reconhecido nas artes anual de comunicação PDN Anual, o World Press Photo Awards, as fotos da competição do ano, o Overseas Press Club, o Prêmio Nacional Headliners, The Football Hall of Fame-Pro. Vincent é um Canon Explorer da Luz e Printmaster Canon e atcua como consultor de empresas tais como Apple, Bogen, Lexar, e X-Rite.
Vincent foi convidado como orador principal de uma variedade de organizações e universidades de todo o mundo. Ele atua como professor adjunto da Universidade de Columbia
Graduate School of Journalism. Vincent é representado pela Stock. (traduzido pelo google ;)
Aos 32 de idade, a sua obra foi publicada em publicações mais importantes de todo o mundo e ele foi enviado em missão pela Vanity Fair, The New York Times Magazine, National Geographic, Sports Illustrated, Time, Newsweek, e da revista Life. Em 2006, Laforet modificou sua posição pessoal do The New York Times a se tornar The Times ' fotógrafo primeiro contrato nacional. Suas fotografias foram expostas na Feira Internacional Center of Photography, em Nova York, e Visa Pour L'Image, em Perpignan.
Vincent foi reconhecida como uma das "100 Pessoas Mais Influentes em Fotografia", por
American Photo Magazine em 2005 e foi nomeado um dos "30 fotógrafos assistir em 30 "por PDN em 2002. Ele e outros quatro fotógrafos foram agraciados com o Prêmio Pulitzer de Fotografia em recurso para sua cobertura post-9/11 no exterior em 2002. Seu trabalho tem sido reconhecido nas artes anual de comunicação PDN Anual, o World Press Photo Awards, as fotos da competição do ano, o Overseas Press Club, o Prêmio Nacional Headliners, The Football Hall of Fame-Pro. Vincent é um Canon Explorer da Luz e Printmaster Canon e atcua como consultor de empresas tais como Apple, Bogen, Lexar, e X-Rite.
Vincent foi convidado como orador principal de uma variedade de organizações e universidades de todo o mundo. Ele atua como professor adjunto da Universidade de Columbia
Graduate School of Journalism. Vincent é representado pela Stock. (traduzido pelo google ;)
Don Lucho "casa de Karton"
"Casa de Karton" é um projecto artístico de Don Lucho. Com cartão e papel, que foi reconstituído dentro de um apartamento altamente detalhado, cozinha, quarto, sala, etc.
terça-feira, 15 de junho de 2010
Dominic Rouse
Artist Statement
A vida pode ser comparada a um filme que é mostrado apenas uma vez para um público cativo de uma em uma sala escura em que o nível de iluminação é uma decisão para o ocupante sozinho.
Mas mesmo a maior pradarias têm cercas elétricas e arames para além do que me leva a erro contra os fios cujo retalhamento músculo-violência não conhece misericórdia.
A prisão perfeito é aquele em que os presos tenham sido convencido de que realmente eles estão livres. A sociedade é como um parto, o resultado de um contrato vinculativo feita inconscientemente entre governo e governados. Encontro-me atraído por nenhum dos campos.
Os guardiões da sociedade estão preocupados com suas próprias águas rasas, o medo que têm dos outros são os medos que eles têm de si mesmos cunningly reembalado para aumentar o seu apelo no mercado.
O artista, por outro lado, não tem medo de suas profundezas e se lhe oferecem a possibilidade de trocar o presente de sua imaginação para a mediocridade que passa para a felicidade na vida da maioria dos outros, ele não vai fazer a troca. Ele lhe dirá que a imaginação é o instrumento de auto-conhecimento.
O homem de visão é cobrado com o dever de expor nossos muitos defeitos e falhas graves, com dragagem para a luz nossos sonhos escuras e perigosas para efeitos de melhoria; a ver a luz é preciso primeiro reconhecer que estamos no escuro.
Trabalho, que exibe com maior precisão os mais profundos recônditos da alma humana, por padrão, mostrar alguns aspectos bastante desagradável do mesmo. Não é o dever de Arte de ser aceitável para uma sociedade civilizada. Por onde passa, o artista encontra-se um estranho como ele é o único cidadão legítimos do mundo que ele habita. Sua solitário, voz discordante é mais seguro linha de defesa da sociedade contra o seu maior inimigo que é, naturalmente, por si só.
Se não fosse pela dor de ser encontrado em todo o mundo que eu não poderia ter procurado refúgio no confinamento do meu próprio, onde eu descobri uma fonte infinita de matérias-primas necessárias para fazer as imagens que eu faço.
A menos que a verdade seja pecado, não é possível encontrar falhas com um homem que vê o mundo através da lente de uma câmera que também é impossível em qualquer idade para criar trabalhos que é agradável a todos. Art muitas vezes desafia as suposições existentes ao invés de simplesmente acomodando-los, é além de Bem e do Mal, que não são antíteses, mas graus de outro.
Eu suspeito que o mal não pode existir em todos, pelo menos não na forma em que é apresentada a nós, embora possa ser um pouco mais perto do que a hipocrisia de homens e mulheres que reivindicam para si a bondade. A moralidade é uma doença peculiar aos seres humanos e na sua vida pior humana não é trágica, mas sem sentido.
Eu não estou buscando a aprovação, como um sentimento de pena deve ser independente da aprovação dos outros. O que eu espero é uma aceitação de que a qualidade do original que é a província de cada alma, a descoberta de que revela essa faceta da criação reservado exclusivamente para ela por si só.
A arte não é feita por homens e mulheres que são sábios, mas por aqueles em busca de sabedoria e de pesquisa em todos é sabedoria suficiente. Conhecimento de si mesmo é o que mais podemos saber.
E dizendo isso para alguns não significa nada, outros que não deixa nada a ser dito.
Dominic Rouse março de 2007
A vida pode ser comparada a um filme que é mostrado apenas uma vez para um público cativo de uma em uma sala escura em que o nível de iluminação é uma decisão para o ocupante sozinho.
Mas mesmo a maior pradarias têm cercas elétricas e arames para além do que me leva a erro contra os fios cujo retalhamento músculo-violência não conhece misericórdia.
A prisão perfeito é aquele em que os presos tenham sido convencido de que realmente eles estão livres. A sociedade é como um parto, o resultado de um contrato vinculativo feita inconscientemente entre governo e governados. Encontro-me atraído por nenhum dos campos.
Os guardiões da sociedade estão preocupados com suas próprias águas rasas, o medo que têm dos outros são os medos que eles têm de si mesmos cunningly reembalado para aumentar o seu apelo no mercado.
O artista, por outro lado, não tem medo de suas profundezas e se lhe oferecem a possibilidade de trocar o presente de sua imaginação para a mediocridade que passa para a felicidade na vida da maioria dos outros, ele não vai fazer a troca. Ele lhe dirá que a imaginação é o instrumento de auto-conhecimento.
O homem de visão é cobrado com o dever de expor nossos muitos defeitos e falhas graves, com dragagem para a luz nossos sonhos escuras e perigosas para efeitos de melhoria; a ver a luz é preciso primeiro reconhecer que estamos no escuro.
Trabalho, que exibe com maior precisão os mais profundos recônditos da alma humana, por padrão, mostrar alguns aspectos bastante desagradável do mesmo. Não é o dever de Arte de ser aceitável para uma sociedade civilizada. Por onde passa, o artista encontra-se um estranho como ele é o único cidadão legítimos do mundo que ele habita. Sua solitário, voz discordante é mais seguro linha de defesa da sociedade contra o seu maior inimigo que é, naturalmente, por si só.
Se não fosse pela dor de ser encontrado em todo o mundo que eu não poderia ter procurado refúgio no confinamento do meu próprio, onde eu descobri uma fonte infinita de matérias-primas necessárias para fazer as imagens que eu faço.
A menos que a verdade seja pecado, não é possível encontrar falhas com um homem que vê o mundo através da lente de uma câmera que também é impossível em qualquer idade para criar trabalhos que é agradável a todos. Art muitas vezes desafia as suposições existentes ao invés de simplesmente acomodando-los, é além de Bem e do Mal, que não são antíteses, mas graus de outro.
Eu suspeito que o mal não pode existir em todos, pelo menos não na forma em que é apresentada a nós, embora possa ser um pouco mais perto do que a hipocrisia de homens e mulheres que reivindicam para si a bondade. A moralidade é uma doença peculiar aos seres humanos e na sua vida pior humana não é trágica, mas sem sentido.
Eu não estou buscando a aprovação, como um sentimento de pena deve ser independente da aprovação dos outros. O que eu espero é uma aceitação de que a qualidade do original que é a província de cada alma, a descoberta de que revela essa faceta da criação reservado exclusivamente para ela por si só.
A arte não é feita por homens e mulheres que são sábios, mas por aqueles em busca de sabedoria e de pesquisa em todos é sabedoria suficiente. Conhecimento de si mesmo é o que mais podemos saber.
E dizendo isso para alguns não significa nada, outros que não deixa nada a ser dito.
Dominic Rouse março de 2007
Angeline, 2002
Tea Dance, 2005
Emptry Temptress, 2000
Hang'er, 1996
Ladies in Waiting, 2005
Once a Catholic, 2002
Man Eaten Alive by Chest of Drawers whilst Searching for a Missing Sock, 1996
The Comfort of the Last to Leave, 2002
segunda-feira, 14 de junho de 2010
Valentina por guido crepax
valentina é o personagem mais conhecida criada por Guido Crepax.
Crepax foi em trinta e dois, quando criou sua heroína 'Valentina', seu nome, acima de tudo, lembra-nos o seu corte de cabelo ... valentina que foi provado por Crepax a potencialidade d abanda desenhada literatura ou "Fumetti", uma forma de arte que ele já havia tentado Quando, em evacuado jovens durante a segunda guerra mundial em Veneza tinha lido e amei o mandrake quadrinhos americanos "e" Flash Gordon ".
'Meu primeiro desenho animado ", lembrou ele," eu fiz quando eu tinha doze anos e foi chamado "O homem invisível", e, obviamente, seguido de muito perto o filme com o mesmo nome. Eu coloquei tudo junto no meu próprio, o roteiro como se fosse a escrita e os desenhos ... " Vinte anos depois Crepax começou a criar seus quadrinhos para Linus com a mesma atenção ao planejamento, história, letras e molduras, inventar seu próprio super herói masculino "de nêutron, «Com os olhos magnéticos de mandrágora eo des nvolvimento físico do No homem tradicional máscara. disse ele. gradualmente nêutrons desapareceu da história. foi quase por acaso e sem premeditação que o verdadeiro protagonista viria a ser valentina, "A encarnação da atriz Louise Brooks, o sonhador masoquista, o fotógrafo todo-poderoso, o andrógino mais bonito com o verso mais bonito do mundo ". para dizê-lo com suas próprias palavras.
.Crepax foi em trinta e dois, quando criou sua heroína 'Valentina', seu nome, acima de tudo, lembra-nos o seu corte de cabelo ... valentina que foi provado por Crepax a potencialidade d abanda desenhada literatura ou "Fumetti", uma forma de arte que ele já havia tentado Quando, em evacuado jovens durante a segunda guerra mundial em Veneza tinha lido e amei o mandrake quadrinhos americanos "e" Flash Gordon ".
'Meu primeiro desenho animado ", lembrou ele," eu fiz quando eu tinha doze anos e foi chamado "O homem invisível", e, obviamente, seguido de muito perto o filme com o mesmo nome. Eu coloquei tudo junto no meu próprio, o roteiro como se fosse a escrita e os desenhos ... " Vinte anos depois Crepax começou a criar seus quadrinhos para Linus com a mesma atenção ao planejamento, história, letras e molduras, inventar seu próprio super herói masculino "de nêutron, «Com os olhos magnéticos de mandrágora eo des nvolvimento físico do No homem tradicional máscara. disse ele. gradualmente nêutrons desapareceu da história. foi quase por acaso e sem premeditação que o verdadeiro protagonista viria a ser valentina, "A encarnação da atriz Louise Brooks, o sonhador masoquista, o fotógrafo todo-poderoso, o andrógino mais bonito com o verso mais bonito do mundo ". para dizê-lo com suas próprias palavras.
jakub stepien: turbogothic
Jakub Stępień aka hakobo (nascido em 1976), colabora com várias instituições culturais, na Polónia, por exemplo, o museu de arte em Lodz, CSW Zamek ujazdowski, design galeria wrocław BWA. o festival de design Lodz, pogo clientes e Wyborowa, entre outros.
.
excerpt pages from 'HGW: hakobo graphic world'
left: 'one love' poster, 3rd prize winning entry of designboom's competition 'love your earth'
right:'fuck the fake art' silkscreen poster
'one love' poster, 3rd prize winning entry of designboom's competition 'love your earth'
visual identification project for 'festival of dialogue of four cultures'
detail
excerpt pages from 'HGW: hakobo graphic world'
quarta-feira, 9 de junho de 2010
Arte Pop - Mel Ramos
Sempre que falamos de Pop Art lembramo-nos de nomes obrigatórios como Andy Warhol, Roy Litchtenstein, Peter Max, Keith Haring, etc. No entanto, para os amantes deste estilo, existem mais nomes marcantes com trabalhos igualmente fascinantes e carismáticos. Conheçam um pouco mais do trabalho de Mel Ramos e algumas das suas pinups.
Subscrever:
Mensagens (Atom)