terça-feira, 15 de junho de 2010

Dominic Rouse

Artist Statement

A vida pode ser comparada a um filme que é mostrado apenas uma vez para um público cativo de uma em uma sala escura em que o nível de iluminação é uma decisão para o ocupante sozinho.
Mas mesmo a maior pradarias têm cercas elétricas e arames para além do que me leva a erro contra os fios cujo retalhamento músculo-violência não conhece misericórdia.
A prisão perfeito é aquele em que os presos tenham sido convencido de que realmente eles estão livres. A sociedade é como um parto, o resultado de um contrato vinculativo feita inconscientemente entre governo e governados. Encontro-me atraído por nenhum dos campos.
Os guardiões da sociedade estão preocupados com suas próprias águas rasas, o medo que têm dos outros são os medos que eles têm de si mesmos cunningly reembalado para aumentar o seu apelo no mercado.
O artista, por outro lado, não tem medo de suas profundezas e se lhe oferecem a possibilidade de trocar o presente de sua imaginação para a mediocridade que passa para a felicidade na vida da maioria dos outros, ele não vai fazer a troca. Ele lhe dirá que a imaginação é o instrumento de auto-conhecimento.
O homem de visão é cobrado com o dever de expor nossos muitos defeitos e falhas graves, com dragagem para a luz nossos sonhos escuras e perigosas para efeitos de melhoria; a ver a luz é preciso primeiro reconhecer que estamos no escuro.
Trabalho, que exibe com maior precisão os mais profundos recônditos da alma humana, por padrão, mostrar alguns aspectos bastante desagradável do mesmo. Não é o dever de Arte de ser aceitável para uma sociedade civilizada. Por onde passa, o artista encontra-se um estranho como ele é o único cidadão legítimos do mundo que ele habita. Sua solitário, voz discordante é mais seguro linha de defesa da sociedade contra o seu maior inimigo que é, naturalmente, por si só.
Se não fosse pela dor de ser encontrado em todo o mundo que eu não poderia ter procurado refúgio no confinamento do meu próprio, onde eu descobri uma fonte infinita de matérias-primas necessárias para fazer as imagens que eu faço.
A menos que a verdade seja pecado, não é possível encontrar falhas com um homem que vê o mundo através da lente de uma câmera que também é impossível em qualquer idade para criar trabalhos que é agradável a todos. Art muitas vezes desafia as suposições existentes ao invés de simplesmente acomodando-los, é além de Bem e do Mal, que não são antíteses, mas graus de outro.
Eu suspeito que o mal não pode existir em todos, pelo menos não na forma em que é apresentada a nós, embora possa ser um pouco mais perto do que a hipocrisia de homens e mulheres que reivindicam para si a bondade. A moralidade é uma doença peculiar aos seres humanos e na sua vida pior humana não é trágica, mas sem sentido.
Eu não estou buscando a aprovação, como um sentimento de pena deve ser independente da aprovação dos outros. O que eu espero é uma aceitação de que a qualidade do original que é a província de cada alma, a descoberta de que revela essa faceta da criação reservado exclusivamente para ela por si só.
A arte não é feita por homens e mulheres que são sábios, mas por aqueles em busca de sabedoria e de pesquisa em todos é sabedoria suficiente. Conhecimento de si mesmo é o que mais podemos saber.
E dizendo isso para alguns não significa nada, outros que não deixa nada a ser dito.
Dominic Rouse março de 2007

Angeline, 2002

Tea Dance, 2005
Emptry Temptress, 2000

Hang'er, 1996

Ladies in Waiting, 2005
Once a Catholic, 2002


Man Eaten Alive by Chest of Drawers whilst Searching for a Missing Sock, 1996

The Comfort of the Last to Leave, 2002

segunda-feira, 14 de junho de 2010

Valentina por guido crepax

valentina é o personagem mais conhecida criada por Guido Crepax.
Crepax foi em trinta e dois, quando criou sua heroína 'Valentina', seu nome, acima de tudo, lembra-nos o seu corte de cabelo ... valentina que foi provado por Crepax a potencialidade d abanda desenhada literatura ou "Fumetti", uma forma de arte que ele já havia tentado Quando, em evacuado jovens durante a segunda guerra mundial em Veneza tinha lido e amei o mandrake quadrinhos americanos "e" Flash Gordon ".
'Meu primeiro desenho animado ", lembrou ele," eu fiz quando eu tinha doze anos e foi chamado "O homem invisível", e, obviamente, seguido de muito perto o filme com o mesmo nome. Eu coloquei tudo junto no meu próprio, o roteiro como se fosse a escrita e os desenhos ... " Vinte anos depois Crepax começou a criar seus quadrinhos para Linus com a mesma atenção ao planejamento, história, letras e molduras, inventar seu próprio super herói masculino "de nêutron, «Com os olhos magnéticos de mandrágora eo des nvolvimento físico do No homem tradicional máscara. disse ele. gradualmente nêutrons desapareceu da história. foi quase por acaso e sem premeditação que o verdadeiro protagonista viria a ser valentina, "A encarnação da atriz Louise Brooks, o sonhador masoquista, o fotógrafo todo-poderoso, o andrógino mais bonito com o verso mais bonito do mundo ". para dizê-lo com suas próprias palavras.
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jakub stepien: turbogothic

Jakub Stępień aka hakobo (nascido em 1976), colabora com várias instituições culturais, na Polónia, por exemplo, o museu de arte em Lodz, CSW Zamek ujazdowski, design galeria wrocław BWA. o festival de design Lodz, pogo clientes e Wyborowa, entre outros.
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excerpt pages from 'HGW: hakobo graphic world'
left: 'one love' poster, 3rd prize winning entry of designboom's competition 'love your earth'
right:'fuck the fake art' silkscreen poster

'one love' poster, 3rd prize winning entry of designboom's competition 'love your earth'

visual identification project for 'festival of dialogue of four cultures'

detail

excerpt pages from 'HGW: hakobo graphic world'

quarta-feira, 9 de junho de 2010

Arte Pop - Mel Ramos

Sempre que falamos de Pop Art lembramo-nos de nomes obrigatórios como Andy Warhol, Roy Litchtenstein, Peter Max, Keith Haring, etc. No entanto, para os amantes deste estilo, existem mais nomes marcantes com trabalhos igualmente fascinantes e carismáticos. Conheçam um pouco mais do trabalho de Mel Ramos e algumas das suas pinups.
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Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein foi o mestre do estereotipo, e o mais sofisticado dos artistas pop, quer pela capacidade de análise visual, quer pela a ironia da exploração dos estilos passados. Impossível olhar para alguma BD e não ser assolado imediatamente pelo trabalho de Lichtenstein.
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terça-feira, 8 de junho de 2010

Ambroise Tézenas

Nascido em Paris em 1972, Ambroise graduou-se na Escola de Artes Aplicadas de Vevey, Switerland em 1994. Primeiro com sede em Londres e depois em Paris, ele era um membro da agência de edição a partir de 2000 até 2002. A partir de 2002, Ambroise Tézenas tem essencialmente dedicado seu tempo à criação de uma obra personnal sobre paisagens. Em 2004, ele co-fundou a associação de fotógrafos independentes Pense Pictures.
Seus trabalhos produzidos em Pequim 2001-2005, testemunhando as mudanças que acontecem em Pequim, antes de receber os Jogos Olímpicos, ganhou o prêmio de Leica Europeia Publisher. Foi publicado em cinco línguas ans está agora em sua segunda edição.

Beijing #01, China 2002

Beijing #04, China 2005

Chicago #01, Chicago 2005

Chine #01, Hotel Room, Beijing 2003

Hong Kong #04, Kowloon 2008

Las Vegas #02, Hotel Flamingo, Las Vegas 2005

Paris #07, Paris 2006

segunda-feira, 7 de junho de 2010

Ilustrações pelo Mike Mitchell

Mike Mitchell sabe exactamente o que é preciso para fazer grungy / ilustrações. Para obter mais de seu trabalho, você pode visitar sua página deviantART page or his website.
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jon rafman: google street views

O artista vem trabalhando em uma série de obras fotográficas que utilizam imagens origem do sistema de mapas do Google Street View. afman selecionou um estranho intrigante aos quadros capturados pelo google câmeras carro montado usa para captar imagens de cidades com. cada trabalho é montado e explodido a maior escala para a apresentação final. rafman não é o fotógrafo original, mas sim esquisas através de exibições de rua do google, tirar screenshots das imagens. ele explica, "o mundo capturadas por google parece ser mais verdadeiro e mais transparente por causa do peso atribuído ao exterior realidade, a percepção de uma gravação, neutro, imparcial, e até mesmo a vastidão do projecto.
afman descrito mais sobre seu processo e intenções, em um ensaio fotográfico na art fag city
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