[ Mais Informção sobre o autor em: Rubens e também no blog ]
terça-feira, 15 de setembro de 2009
quinta-feira, 10 de setembro de 2009
## Alguns exemplos de Portfolios Online
[Para ter sucesso no mundo do design gráfico, é necessário exibir habilidades de criatividade de uma forma tentadora e apresentável. Se você é um graduado fresco e à procura de um emprego como designer gráfico, a primeira dica para o sucesso é criar uma carteira de esmagamento "Aqui eu gostaria de sugerir que é melhor ter um portfólio online, por várias razões. Um portefólio actualizado no site é uma opção ideal para designers gráficos freelance .
Como no velho clichê "Uma imagem vale mil palavras". Sem presença na web, ninguém nunca vai saber sobre o potencial escondido dentro de você.]
[Para ter sucesso no mundo do design gráfico, é necessário exibir habilidades de criatividade de uma forma tentadora e apresentável. Se você é um graduado fresco e à procura de um emprego como designer gráfico, a primeira dica para o sucesso é criar uma carteira de esmagamento "Aqui eu gostaria de sugerir que é melhor ter um portfólio online, por várias razões. Um portefólio actualizado no site é uma opção ideal para designers gráficos freelance .
Como no velho clichê "Uma imagem vale mil palavras". Sem presença na web, ninguém nunca vai saber sobre o potencial escondido dentro de você.]
Contrast
Adaptd
Serial Cut
Jeff Sarmiento
Digital Mash
Form Troopers
Super Lover
IE Studio
## Logótipos usando espaço negativo: positivo é negativo.
[É preciso um olhar inteligente de um designer para equilibrar o espaço negativo e positivo de um projecto. Estou certo de que todos devem estar bem conscientes sobre a magia do espaço negativo em um logótipo, mas eu gostaria de defini-lo um pouco aqui. Digamos que é o espaço entre um objecto, em torno de um objecto, que pode ser utilizado para transmitir a mensagem real do logótipo.
No entanto, com esta postagem no blog sobre o espaço negativo em logótipos, não podemos esquecer de mencionar o grande exemplo de espaço negativo .... O eterno "FedEx" logo. Os espaços entre as letras "Ex" criar uma seta quase subliminares. Segundo a porta-voz da FedEx Jess Bunn:
"A seta foi realmente intencional como um elemento de estrutura secundária ..." "Se o espectador consegue vê-lo, é um puro bônus visual. Se o espectador não vê, está tudo OK. É ainda um símbolo poderoso. A seta se destina a comunicar movimento, velocidade e natureza dinâmica da nossa empresa. "]
[É preciso um olhar inteligente de um designer para equilibrar o espaço negativo e positivo de um projecto. Estou certo de que todos devem estar bem conscientes sobre a magia do espaço negativo em um logótipo, mas eu gostaria de defini-lo um pouco aqui. Digamos que é o espaço entre um objecto, em torno de um objecto, que pode ser utilizado para transmitir a mensagem real do logótipo.
No entanto, com esta postagem no blog sobre o espaço negativo em logótipos, não podemos esquecer de mencionar o grande exemplo de espaço negativo .... O eterno "FedEx" logo. Os espaços entre as letras "Ex" criar uma seta quase subliminares. Segundo a porta-voz da FedEx Jess Bunn:
"A seta foi realmente intencional como um elemento de estrutura secundária ..." "Se o espectador consegue vê-lo, é um puro bônus visual. Se o espectador não vê, está tudo OK. É ainda um símbolo poderoso. A seta se destina a comunicar movimento, velocidade e natureza dinâmica da nossa empresa. "]
terça-feira, 8 de setembro de 2009
## Entrevista com o Designer Jonathan Haggard aka Skyringbreath [em Inglês]
[ Jonathan Haggards Website: http://jonathanhaggard.com/
Jonathan Haggard on DeviantArt: http://skryingbreath.deviantart.com/ ]
Well, let’s start with the usual. Who are you and where are you from Mr. Haggard? What is your brief design background?
My name is Jonathan Haggard and I usually go by the moniker skryingbreath. I was born and raised in California; my current residence is San Francisco, California where I'm attending The Academy of Art University to build my portfolio and get my degree in Web Design and New Media.
Design has been something I've been fascinated with since I started creating minor user experience ideas with Winamp skinning. Though, I quickly realized that whenever I told a pretty girl I made skins I got a confident decline to my phone number invitation. Switching things up and doing a ridiculous amount of scientific experimentation with typography and advertising paid off, and I got the girl too!
Your poster work and photography are really truly amazing. How did you get into the poster / print realm of design?
To be completely honest I somewhat fell into it. I started making these simple and ugly typographic renditions of Daft Punk songs, and figured I'd print them once I saw a show by my biggest influence - Scott Hansen/ISO50. After realizing the freedom that the print world allows, designing and thinking of substantial concepts became easier.
Since most of the client work I receive is identity/layout dominant, posters give me a chance to exercise total control and execution of a concept from beginning to end with no other input or distractions.
I know you're heavily influenced by propaganda aesthetics. Care to elaborate on how that came about?
Through type experiments and looking for inspiration via FFFFOUND or flickr streams, I found myself returning to the basic principles of design that are so gracefully combined in vintage Russian and German propaganda posters. Balance, repetition, contrast, dominance and solid concepts executed in the most perfect manner to convince a population to follow an idea.
This built itself into an obsession, and I'm always on the lookout for anything propaganda related.
Music often finds its way into your artwork as well. Do you work with musical artists often? Or just as inspiration for personal pieces? Both?
I have worked with musicians' logotypes and identities. Most of the time I have a great idea while listening to a song for the 900th time in a day, decide to make a poster about it and then email it to the musician. It really pumps me up when they respond, even just a “thumbs up, kiddo”. It's a thrill I haven't found elsewhere.
One last question, is there any sort of art or design work that you aren’t currently doing that you wish you were? Why or why not?
What a coincidence; I just started a course on motion graphics which is something I admire from afar but have never participated in. It seems like the ultimate skill to have and make pretty stuff and then add an entirely new dimension that alters everything. I'm confident I'll get a handle on motion graphics and be posting kinetic propaganda soon.
[ Jonathan Haggards Website: http://jonathanhaggard.com/
Jonathan Haggard on DeviantArt: http://skryingbreath.deviantart.com/ ]
Well, let’s start with the usual. Who are you and where are you from Mr. Haggard? What is your brief design background?My name is Jonathan Haggard and I usually go by the moniker skryingbreath. I was born and raised in California; my current residence is San Francisco, California where I'm attending The Academy of Art University to build my portfolio and get my degree in Web Design and New Media.
Design has been something I've been fascinated with since I started creating minor user experience ideas with Winamp skinning. Though, I quickly realized that whenever I told a pretty girl I made skins I got a confident decline to my phone number invitation. Switching things up and doing a ridiculous amount of scientific experimentation with typography and advertising paid off, and I got the girl too!
Your poster work and photography are really truly amazing. How did you get into the poster / print realm of design?To be completely honest I somewhat fell into it. I started making these simple and ugly typographic renditions of Daft Punk songs, and figured I'd print them once I saw a show by my biggest influence - Scott Hansen/ISO50. After realizing the freedom that the print world allows, designing and thinking of substantial concepts became easier.
Since most of the client work I receive is identity/layout dominant, posters give me a chance to exercise total control and execution of a concept from beginning to end with no other input or distractions.
I know you're heavily influenced by propaganda aesthetics. Care to elaborate on how that came about?Through type experiments and looking for inspiration via FFFFOUND or flickr streams, I found myself returning to the basic principles of design that are so gracefully combined in vintage Russian and German propaganda posters. Balance, repetition, contrast, dominance and solid concepts executed in the most perfect manner to convince a population to follow an idea.
This built itself into an obsession, and I'm always on the lookout for anything propaganda related.
Music often finds its way into your artwork as well. Do you work with musical artists often? Or just as inspiration for personal pieces? Both?I have worked with musicians' logotypes and identities. Most of the time I have a great idea while listening to a song for the 900th time in a day, decide to make a poster about it and then email it to the musician. It really pumps me up when they respond, even just a “thumbs up, kiddo”. It's a thrill I haven't found elsewhere.
One last question, is there any sort of art or design work that you aren’t currently doing that you wish you were? Why or why not?
What a coincidence; I just started a course on motion graphics which is something I admire from afar but have never participated in. It seems like the ultimate skill to have and make pretty stuff and then add an entirely new dimension that alters everything. I'm confident I'll get a handle on motion graphics and be posting kinetic propaganda soon.
segunda-feira, 7 de setembro de 2009
## Dica Plugin Photoshop
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[Nikon Color Efex Pro]
[Nikon Color Efex Pro]
[Se não tens muita afinidade com ajustes seletivos dentro do Photoshop, precisas conhecer o plugin Color Efex Pro 3.0 da Nik Software. Totalmente integrado com o Photoshop este plugin é realmente poderoso. Existem dezenas de controles e efeitos que se desdobram e um detalhe importante: ao aplicar um ajuste ou efeito o plugin cria automaticamente uma nova camada (layer). Isso é bastante útil se tu pretendes simplesmente mascarar algum ajuste ou efeito. Ao se utilizar o plugin abre-se uma janela onde estão organizados os efeitos/ajustes em abas laterais. Para ter uma idéia dos filtros em ação]
sábado, 5 de setembro de 2009
## Arte Construtiva
[Entre todas as escolas da arte, uma das mais interessantes é definitivamente o Construtivismo. Espalhado pelo mundo através da propaganda soviética, o estilo apresenta muitas linhas retas, poucas cores e lembra algo muito poderoso. Ultimamente, bandas indie começaram a usar inspirações construtivistas nas suas identidades.]
[Entre todas as escolas da arte, uma das mais interessantes é definitivamente o Construtivismo. Espalhado pelo mundo através da propaganda soviética, o estilo apresenta muitas linhas retas, poucas cores e lembra algo muito poderoso. Ultimamente, bandas indie começaram a usar inspirações construtivistas nas suas identidades.]
Joel Nilsen [ http://www.behance.net/Gallery/Philip-Morris-Wants-you-to-SMOKE/173858 ]
Robert Carter [ http://carts.deviantart.com/art/Working-Class-53429367 ]
Marcelo Moreno [ http://marcelomoreno.deviantart.com/art/Macacada-87452488 ]
EvilFrogo [ http://evilfrogo.deviantart.com/art/The-Moss-68634690 ]
Mauro Toledo [ http://www.behance.net/Gallery/Title/49410 ]
Téo Brito [ http://www.flickr.com/photos/teobrito/3481518643/ ]
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